En 1987 cuando se concreta el hallazgo de nuestro director Juan Carlos Lanza de tener un lugar para desarrollar toda inquietud artística se forma "Grupo Vivencias", que cuenta con sala propia.

En todos estos años, el grupo ha desarrollado una intensa actividad teatral que se ha destacado por la uniformidad del concepto difundido a través de la elección de autores elegidos. Entre ellos pueden citarse a Samuel Beckett, René de Ovaldía, Michele de Ghelderode, Eugene Ionesco, Fernando Arrabal, etc., etc., como así también, otras escritas por su director Juan Carlos Lanza.

El grupo, además de mantener una coherencia en su repertorio, a través de sus textos elegidos, se apoya en el consenso de los integrantes de la necesidad de encontrar lo que se quiere decir y cómo decirlo. Y así se inicia el trabajo de análisis de textos y se investiga sobre la relación de cada personaje con el conflicto a desarrollar. No hay pautas preestablecidas, cada personaje es elaborado por el actor o la actriz según su identificación o sus propias motivaciones con la temática de la obra.

Gente que paso, que se quedo, que se fue mantuvo vivo por tantos años a este grupo, gente joven y otra no tanto, pero si espiritualmente alimentaron día a día con esfuerzo y sacrificio a esto que damos a llamar "Grupo Vivencias". Aunque pasaron diferentes generaciones, siempre hubo algo que nos identifico a todos, el mismo sentimiento, las mismas ganas, el mismo placer y satisfacción por hacer esto tan maravilloso que es TEATRO, siempre manteniendo la utopía de hacer arte dentro de una sociedad mecanizada y consumista que ha desintegrado la fibra más intima del ser humano: su dignidad.

Grupo Vivencias apunta cada vez que emprende un nuevo desafió, como es llevar a escena una obra al trabajo de investigación ya sea, del proyecto, como de los personajes y todo lo que significa el desarrollo y definición del tema elegido. Tiene como objetivo un trabajo de análisis profundo y delicado, apuntando a los mínimos detalles. Mantiene la esperanza de hacer teatro en una sociedad un tanto desdibujada porque considera que desde un escenario se le puede brindar al espectador una cuota de fe, creyendo que la mejor manera de tener fe y de que las cosas se modifiquen es fundamentalmente aceptando la realidad. Quizás mostramos una realidad parcial y humilde, pero no deja de ser nuestra realidad, el día a día. Tenemos largas jornadas de ensayos compuestas  por el acercamiento al conflicto, análisis del mismo, búsqueda del mejor perfil que el grupo considera que es más adecuado como expresión de la idea, entrenamientos corporales y vocales. El grupo no se esquematiza. Por el contrario, busca permanentemente las variables que conducen a la más clara definición de los personajes. Elegimos temas que a nuestro criterio nos comprometen y nos hacen pensar.

Nuestra estética a punta al teatro del absurdo porque el "teatro del absurdo" no refleja ni desesperación ni un retorno a las oscuras fuerzas irracionales, sino el esfuerzo del hombre moderno por comprender el mundo en que vive. Trata de hacerle ver la condición humana tal como es realmente, de liberarlo de las ilusiones que podrían causarle inadaptación y decepción... La dignidad del hombre estriba en su capacidad misma de encarar la realidad en toda su falta de sentido. El teatro del absurdo es la adopción en el arte de ciertos conceptos filosóficos existencial y pos-existencialistas referentes principalmente al intento del hombre de dar sentido para sí a su situación misma sin sentido en un mundo desprovisto de todo sentido... Que carece precisamente de él porque las estructuras morales, religiosas, políticas y sociales erigidas por el hombre para "crearse ilusiones" se han desmoronado.